martes, 14 de diciembre de 2021

El llibre dedicat al pintor Dionís Baixeras ja és una realitat !

El camí fins arribar a tenir entre les nostres mans un llibre dedicat a Dionís Baixeras no ha estat fàcil, ni curt, ni immediat.

Cap a l'any 2011 Enric Orriols va decidir conèixer a fons qui va ser Dionís Baixeras i em va contactar per iniciar un estudi exhaustiu sobre el pintor. Han estat anys d'investigació, d'entrevistes, d'agrupar documentació, de buscar, visitar i estudiar centenars de dibuixos i pintures que han estat catalogats de forma exhaustiva, de reunir i ordenar material, d'escriure, de preguntar, de buscar respostes, de saber... 

Tanmateix, en un determinat moment vàrem aturar-nos en un atzucac, en no saber fer prosperar la publicació del llibre. Un bon dia, l'historiador de l'art Dr. Francesc Fontbona em va preguntar: "Quines platges pintava en Dionís Baixeras?", i jo vaig respondre-li que les del Garraf i les del Maresme. Aleshores, em va encoratjar a presentar el treball al Premi Iluro, que es convocava des de Mataró i en què cada any es premiava un estudi dedicat a algún aspecte relacionat amb la comarca del Maresme. No vaig dubtar-ho.

Finalment, l'any 2020 la investigació sobre Baixeras va ser guardonada amb un Accèssit i va ser així com es va trobar la fórmula per a que la recerca pogués veure la llum en forma de llibre.

El novembre de 2021 s'ha publicat Dionís Baixeras (1862-1943). Un pintor entre el Maresme i els Pirineus, amb pròleg del Dr. Francesc Fontbona i Nota introductòria d'Enric Orriols. 


Per fi, podrem treure de l'oblit a Dionís Baixeras 
i col·locar-lo en el lloc que mereix de la història de l'art català.

Vídeo amb un resum de la presentació del llibre.

Vídeo de la presentació del llibre i entrega del Premi Iluro 2021

Dionís Baixeras (1862-1943). Un pintor entre el Maresme i els Pirineus


lunes, 23 de noviembre de 2020

El Premi Iluro 2020 guardona amb un accèssit una monografia sobre el pintor Dionís Baixeras

 El Premi Iluro 2020 Guardona Amb Un Accèssit Una Monografia Sobre El Pintor Dionís Baixeras

El jurat de la 62a convocatòria del Premi Iluro de monografia històrica, humanitats i ciències socials, presidit per primer cop pel Dr. Joaquim Nadal i Farreras, va premiar amb un accèssit el treball que porta per títol Dionís Baixeras 1862-1943. Un pintor entre el Maresme i els Pirineus, obra de la Dra. Esther Alsina Galofré.

Tots els detalls del veredicte i la posterior entrevista, els trobaran en el següent enllaç:

https://premiluro.cat/convocatoria-premi-iluro-2020/

jueves, 1 de junio de 2017

Tresors admirats i tresors perduts de Dionís Baixeras


Els propers dies 6 i 7 de juny la Universitat de Barcelona organitza les jornades Elias Rogent i Barcelona: 
arquitectura, patrimoni i restauració
dedicades a l'arquitecte Elias Rogent, a l'Edifici Històric de la Universitat de Barcelona (pl. de la Universitat, Barcelona).



Dionís Baixeras va realitzar dues decoracions murals molt importants en dos edificis del citat arquitecte: per un costat va ser autor de tres grans murals històrics en el Paranimf de la Universitat (1883-85) i per altre, va realitzar la decoració de la testera del Saló d'Actes del Seminari Conciliar (1903-04).

Així doncs, el dimarts dia 6 de juny a partir de les 16:15h al Paranimf, tindrà lloc la ponència:


Tresors admirats i tresors perduts de Dionís Baixeras (1862-1943).
El llegat pictòric de la Universitat de Barcelona i del Seminari Conciliar

L'assistència és gratuïta i no cal inscripció prèvia.


viernes, 30 de septiembre de 2016

Heneadoras o Herbejant, magnífica escena naturalista de finals del segle XIX


Dionís Baixeras va exposar a París essent molt conscient de que a finals del segle XIX la capital francesa era la gran plataforma pels artistes. Així, el 1888 el nostre pintor es presentà al Salon de l’Académie amb una escena camperola que duia el següent títol: En Haute-Catalogne o En la alta Cataluña, i un any després, el 1889, va participar amb el magnífic Derniers rayons; vallée de Camprodon (Haute-Catalogne) que ell denominà Heneadoras - també conegut com Herbejant -. 

Heneadoras o Herbejant
1887-1888
Oli s/tela. 150 x 211 cm.
Herbejant és una obra esplèndida i ambiciosa que demostra que com a pintor naturalista Baixeras va arribar a unes cotes elevadíssimes. Aquell mateix any aquesta pintura fou enviada i exposada a Gant, i més tard al Saló de Munic (1890), a l’Exposició Jubilar de Viena (1891) i a la Sala Parés (1899).
Dues dones en primer terme apilen herba. Són de mida natural i el pintor els hi atorga un caràcter distingit gràcies a la llum daurada en la que estan immersa. Contemplem la tasca del camp en les darreres hores del dia, en què les dones han estat pintades d'una manera imponent que deixa en segon pla l'activitat repetitiva i feixuga que fan. Al fons hi endevinem el fum d'una petita casa que queda desdibuixada en les boires de la tarda, i tot plegat se'ns emmarca en una vall de Camprodon. 
L'artista aconsegueix idealitzar aquestes figures gràcies al paisatge pintat i al seu caràcter gairebé bucòlic, en la textura avellutada de l'herba del primer pla i en el bany lumínic en què la vall es submergeix.
Veure aquesta pintura exposada en una mostra imponent a la Sala Parés el 1899 demostra la seva importància i ens remarca la importància de trobar fotografies com la que presentem.
Exposició a la Sala Parés el 1899 on veiem el quadre de Dionís Baixeras (esquerra)

lunes, 22 de febrero de 2016

Baixeras al món

Dionís Baixeras enlluernà el públic barceloní, i a més la seva pintura arribà molt més lluny.
Tan lluny que va creuar l'oceà i el seu quadre Barquilleros en el puerto de Barcelona (1886) - amb títol anglès Boatmen of Barcelona i en francès Bateliers - es pot admirar al Metropolitan Museum (MET) de Nova York.

Com arribaren els vells llops de mar 
de la Barceloneta a l'altre costat de l'oceà?
La resposta la trobem en George I. Seney,  un banquer, col·leccionista i amant de l'art que va adquirir el quadre poc després que fos exposat amb gran succés al Saló de París de 1886, i el va donar al MET amb un conjunt d'obres d'altres autors que havia anat comprant.
El Museu americà dedica una ressenya al quadre (veure), i ens adonem així com el llenguatge artístic travessa fronteres, arribant a emocionar a públics de territoris tan allunyats.

Boatmen of Barcelona, 1886. Oli s/tela, 149,9 x 210,8 cm.




Una senyora fotografia algú copiant el quadre de Baixeras al Metropolitan Museum

viernes, 16 de octubre de 2015

Publicació de l'article "La fotografía y las obras artísticas destruídas: el ejemplo del cuadro La multiplicación de los panes y los peces del pintor Dionís Baixeras (1862–1943)"

La revista "GeocritiQ. Plataforma digital ibero-americana para la difusión del trabajo científico" ha publicat un article sobre la importància de les fotografies per la coneixença d'obres d'art que han estat destruïdes. Amb Dionís Baixeras tenim un cas d'aquest tipus: La multiplicació dels pans i els peixos que va pintar per encàrrec de la família Arumí de Vic, l'any 1923, va desaparèixer al ser cremada durant la Guerra Civil.
Una fotografia de l'època ens ha permès detectar com era aquest quadre, i comparar-lo amb una segona versió del mateix tema pintada el 1939.
D'aquesta manera comparem les dues pintures i desvetllem una carta que el propi Baixeras va escriure al seu amic Joaquim Renart donant detalls sobre la pèrdua del primer quadre i l'execució del segon.
I és que els documents gràfics, en aquest cas fotografies, són de gran utilitat pels investigadors de l'art.

Enllaç a l'article publicat per GeocritQ



lunes, 25 de mayo de 2015

La petita església romànica de Sant Esteve de Llanars

El 1883 va tenir lloc l'exposició del primer quadre del nostre pintor, un tema mariner titulat Narraciones marineras, i així ho narrava l'any 1942 en les seves memòries:

"¡Con cuanta emoción recuerdo, también, la curiosidad que despertó allí y el éxito que obtuvo en todos los sentidos, la exhibición de mi primer cuadro, que representaba una familia de pescadores mediterráneos."

De fet, aquell any seria molt fructífer per Dionís Baixeras. No només es trobava elaborant els grans murals pel Paranimf de la Universitat de Barcelona, sinó que a més havia de pintar cinc quadres que li havien encarregat com a resultat de l'èxit del quadre mariner exposat per primer cop a la Sala Parés. Tres d'aquestes obres eren de tema mariner, mentre que les altres dues les dedicà a composicions amb camperols.

En aquest precís moment Baixeras va pensar en Camprodon, el pintoresc municipi del Ripollés on havia estat un parell d'estius amb la família. S'embadalí pensant en els vestits típics d'aquella regió i en els detalls d'aquella indumentària tan característica. I utilitzà aquests assumptes per elaborar els quadres. L'un representava un berenar al camp, i l'altra "una salida de misa en la pequeña iglesia de puerta y ábside románico del pueblo de Llanás".

Lògicament, l'artista feia referència al poble de Llanars, ubicat a 3 km de Camprodon i en un sector de la vall del Ter. I ens parlava del seu temple parroquial dedicat a Sant Esteve, i que és una joia romànica del segle XII. Ens havíem imaginat moltes vegades com deurien ser aquestes obres de tema muntanyenc, però la realitat va superar la nostra imaginació, com sempre.

Sortida de missa a Sant Esteve de Llanars, 1883. 180 x 110,5cm
Quina ha estat la nostra sorpresa al trobar un quadre de grans dimensions signat i datat l'any 1883, i pintat a Llanars. El primer que veiem en la composició és una parella de vailets agafats de la mà, al davant d'una filera de joves i ancians abillats curosament amb la vestimenta camperola de l'època. Tenen una actitud recollida mentre surten de la missa que s'acaba de celebrar a l'església de Sant Esteve de Llanars.

No serà la primera vegada que veurem la portalada romànica d'aquesta església amb el seu campanar de torre quadrada, les dues campanes i la coberta piramidal, ja que com hem comprovat i tal i com el pintor va deixar escrit "(...) la pequeña iglesia de puerta y ábside románico (...) que otras varias veces, incluso actualmente, lo he puesto también a segundo término de varios de mis cuadros."

Per tant, la petita Sant Esteve de Llanars tornarà a ser teló de fons d'altres pintures de Dionís Baixeras, i tot i que encara no podem assegurar del tot que es tracti del mateix quadre que va pintar arran d'aquell encàrrec de cinc olis, no ens allunyem gaire de com deuria ser.

El que sí ens queda clar és que quan Baixeras apreciava un element arquitectònic, la peculiaritat dels vestits de la gent del camp i l'essència d'un poble que seguia preservant el seu esperit, els feia una mena d'homenatge incloent-los en la seva obra. Lloc on, per altra banda, tots aquests detalls segueixen inalterables per molts anys que puguin passar.

lunes, 24 de noviembre de 2014

Enric Orriols i Riloba, pintor sabadellenc i col·leccionista d'art al programa De bona pell, de Ràdio Sabadell

El passat 20 de novembre de 2014 Jordi Tarradas fa una entrevista radiofònica i en directe a Enric Orriols. El presenta com el que és, una figura eminent de Sabadell que ens explica les seves arrels, la seva trajectòria com a professional, la seva passió per la pintura i la seva vocació per l'art, que l'Enric ol·lecciona minuciosament seguint un impuls que només les grans sensibilitats poden sentir i fer sentir.
Com no podia ser d'una altra manera Dionís Baixeras apareix en aquesta entrevista, que acaba adoptant el caràcter d'una conversa entre (gairebé) vells amics i és encapçalada per la Simfonia nº 9 de Beethoven, que Enric tria com a oda a l'alegria i també, com a peça que es relaciona amb el seu inesgotable amor per la bellesa artística.
Una primera part dedicada als seus orígens i a la seva carrera és tímidament fragmentada amb El cant dels ocells de Pau Casals, igualment elecció de l'Enric com a cant a la llibertat. I després d'exposar l'ambiciós i alhora realista i factible projecte al voltant de Baixeras en el qual estem treballant, ens delecten amb l'ària del tercer acte "Nessun Dorma" de l'òpera Turandot (Giacomo Puccini), on "All'alba vincerò!" és cantat pel personatge de Calaf a Turandot. Novament un crit al triomf. Un "vincerò" que bé podríem aplicar a una futura culminació de la nostra comesa a l'entorn del nostre pintor Dionís Baixeras.

Entrevista a Enric Orriols al programa "De bona pell" de Ràdio Sabadell (20-XI-2014)


viernes, 17 de octubre de 2014

"La pintura mural de Dionís Baixeras (1862-1943)", un article publicat a GOYA. Revista de Arte


Amb molt de gust volem informar-los de que en el darrer número de GOYA. Revista de Arte, de Madrid, s'ha publicat l'article "La pintura mural de Dionís Baixeras (1862-1943)". L'objectiu d'aquesta investigació ha estat el de donar a conèixer l'activitat que Baixeras va desenvolupar com a pintor muralista al llarg de la seva vida, una faceta essencial, però fins ara mal coneguda, de la seva trajectòria artística.
Gràcies al present article desvetllem, també, documentació inèdita d'una sèrie de decoracions que han estat destruïdes o han desaparegut, com per exemple la del Palau del marquès de Ciutadilla, la del Seminari Conciliar i la Capella dels Dominics, a Barcelona.


A continuació poden veure informació detalla del número 348 de GOYA :
http://www.flg.es/revista-goya/ultimo-numero-last-issue
http://museolazarogaldiano.wordpress.com/2014/10/14/revista-goya-348-imagenes-resumenes/

REFERÈNCIA DE L'ARTICLE
ALSINA, Esther, "La pintura mural de Dionís Baixeras (1862-1943)" a GOYA. Revista de Arte, núm. 348 (VII/IX-2014), pp. 242-253.

miércoles, 18 de junio de 2014

Retrat d'un personatge de ficció de "Sotileza": Dionís Baixeras va imaginar com seria "Muergo"

Sotileza (1885) és el títol d'una novel·la de José María Pereda (Polanco, Cantàbria, 1833-Santander, Cantàbria, 1906). En la narració, Sotileza és el nom amb què es coneix a la nena òrfena Silda, que havia estat recollida per un matrimoni de pescadors i que en el transcurs de la història s'enamoraria d'Andrés, fill d'un prestigiós mariner. L'escenari d'aquesta novel·la costumbrista es troba al Santander mariner i pescador del segle XIX, ambient que Pereda coneixia per haver-hi passat alguns anys de la seva infància i primera joventut, i descrit amb gran detall a través de les seves gents, els carrers, les cases, els treballs i les diversions.

En aquesta època Dionís Baixeras ja sentia atracció per la vida dels mariners, i la novel·la arribaria a les seves mans tan aviat com aquesta veié la llum, molt probablement essent llegida amb avidesa i gran curiositat pel nostre pintor. I què ens ho demostra?
Un quadre.

Recentment hem localitzat un oli, que bé podria semblar-nos inacabat i que ens ha dut a fer aquesta afirmació. En la pintura hi veiem un bromós escenari de costa darrere del rostre d'un nen a mig camí de la fràgil infància i la primera joventut, un nen amb barretina, desendreçat i plantant cara a la timidesa que els anys li acabaran robant. El pintor va escriure "Muergo" en una cantonada del quadre, precedint les paraules "Sotileza - Pereda" de mida més petita, i la datà en el 1885. Si hem llegit la història, narrada d'una forma viva i realista, no se'ns planteja cap mena de dubte a l'hora de saber què representa aquest rostre, i per tant de desvetllar quin personatge va imaginar i retratar Baixeras. Si ens basem en aquest quadre constatem que l'autor va dedicar els seus pinzells al maldestre i brusc Muergo, concepte d'origen mariner amb què es coneix a un dels personatges de la novel·la.

Per ajudar al lector, al final del relat se'ns desvetlla el significat d'algunes paraules que sense cap mena de dubte acabarem relacionant amb els personatges a les que donen nom:
"SOTILEZA
La parte más fina del aparejo de pescar donde va el anzuelo. Las hay de alambre, de cordelillo y de tanza. Por extensión, todo cordel muy fino.
MUERGO
Molusco de conchas largas, angostas, conxevas y amarillentas; por el tamaño y la forma es idéntico al mango de un cuchillo de mesa. Se oculta verticalmente en las playas de arena, y se pesca a la bajamar, con un gancho de alambre."

A continuació en transcrivim alguns fragments:

"Muergo no iba ya a su casa, porque a medio verano y por gestiones
del fraile, a instancias de tía Sidora, fue colocado de muchacho de
lancha en la de tío Reñales, patrón del Cabildo de Abajo. Costó mucho
trabajo sujetarle a las diarias tareas de desenmallar la sardina, achicar
el agua y otras semejantes de su obligación; pero algunos chicotazos y
bofetones, aplicados de firme y a tiempo, le hicieron entrar por vereda,
hasta que notó que cuando no iba a la mar con la lancha, se pasaba
bien el rato entre los camaradas del oficio, esperándola en el Muelle, o
durmiendo sobre el panel para custodiarla hasta la madrugada,
ocasiones en que la necesidad les inspiraba recursos de gran
entrenamiento, brutales casi siempre y hasta feroces, en relación con
los gustos y naturaleza moral de cualquier hijo de familia; mas no para
aquella casta de seres excepcionales, amamantados por las intemperies,
que, descalzos y medio desnudos, se duermen tan guapamente, hechos
un ovillo, sin tiritar y cantando, en el hueco de una puerta cerrada del
Muelle, durante las más frías y lluviosas horas de una noche de invierno."

"Muergo avanzó dos pasos hacia Sotileza. Ésta, después de mirarle de
arriba abajo, le deshizo el nudo mal hecho de la corbata de seda negra,
volvió a hacerle como era debido; estiró los fuelles de la pechera de la
camisa y arregló sobre ella las largas puntas colgantes del pañuelo de
marga de seda. Muergo le dejaba hacer, sin atreverse a respirar
siquiera. Sentía en el pecho la impresión de aquellos dulces manoseos, y temblaba de pies a cabeza."

Dionís Baixeras
Muergo
1885
Oli s/tela, 55 x 38,7 cm.
Col·lecció particular

Tot el relat desprèn olor a mar, com les marines pintades per Dionís Baixeras. José María Pereda, tal i com afirmà José Manuel González Herrán, va recrear "Un Santander mitificado por el recuerdo, inmóvil en la lejanía (...) con ese tinte embellecedor que proporciona la nostalgia." Per la seva part, Baixeras en el llenguatge de la pintura, ens mostra la placidesa de les costes i dels homes, de les dones i els nens que treballen, contemplen o juguen immersos en la calitja. Les marines del pintor idealitzen la vida dels pescadors, o així ens ho sembla quan contemplem sorpresos la mirada introspectiva que emana de cadascún d'ells.

___________________________
BONET, Laureano, « Introducción biográfica y crítica » a la seva edició de José María de Pereda, La puchera, Madrid: Castalia, 1980, pp. 7-63.

GONZÁLEZ HERRÁN, José Manuel, « El Santander de Pereda: Sotileza (1885) y Nubes de estío (1891) » a Anales, núm. 24 (2012), pp. 111-124.





jueves, 27 de marzo de 2014

Paisatges urbans

Com s'ha explicat en una anterior entrada, l'any 1910 Dionís Baixeras va rebre l'encàrrec per part de l'alcalde de la ciutat, aleshores José Roig Bergadà, de la decoració del seu despatx. Va iniciar el gran fris amb gran al·licient, però després de que se n'aprovessin els esbossos, va haver d'aturar l'execució dels plafons definitus degut a que havia d'anar a Madrid per tal de presentar-se a les oposicions a la "cátedra de colorido y composición" de les escoles superiors de la Llotja de Barcelona. 

A causa dels llargs torns d'opositors, Baixeras gaudí de moltes hores lliures a la ciutat i es va dedicar a retratar-la, tant els indrets dels moderns carrers i edificis com "el viejo Madrid, tan típico con sus antiguas casas de vecindad y sus buhardillas, las agudas torres de sus campanarios, templos y palacios, como de sus grandiosas plazas y avenidas." En aquells moments l'artista recordaria els magnífics dibuixos que havia elaborat de la Barcelona vella pocs anys abans. I ben conscient de que el seu pas per les oposicions no donaria els fruits esperats, decidí adreçar el seu temperament plàstic en els aspectes típics de Madrid. 

Aleshores, Baixeras aturà el seu cavallet i els estris per dibuixar en la vorera del carrer d'Alcalá junt al carrer de Sevilla, però ben aviat es va veure sorprès per diversos agents de l'autoritat, que li van exigir que aturés la feina o l'haurien de detenir perquè interrompia el pas públic a causa d'una multitud de vianants que s'havien aturat a contemplar-lo. No obstant, l'artista no desistí i va aconseguir les autoritzacions de l'alcalde de Madrid, del cap superior de la policia i del governador per tal de seguir amb la seva producció en el mateix punt on dies enrere havia parat la realització dels dibuixos. 

Així doncs, quan vàrem localitzar en una col·lecció particular el dibuix d'una esplèndida vista urbana de Madrid, concretament l'encreuament del carrer d'Alcalá amb el de Sevilla, vàrem imaginar l'escena en què Dionís Baixeras atreia la mirada d'un gran nombre de curiosos que observaven admirats com el mestre dibuixava amb gran perícia la ciutat que els envoltava.

Dionís Baixeras
Madrid. Carrer d'Alcalá, encreuament amb el de Sevilla
1911
Carbó, llapis París i llapis velours s/paper, 40 x 30 cm.
Col. Particular

Catàleg de l'Exposició de treballs
executats a Madrid
per en Dionís Baixeras.
Barcelona, Sala Parés, juliol 1911
Molt probablement, aquest mateix dibuix és en realitat l'obra que es va exposar amb el número 18 com a Carrer d'Alcalá, encreuament amb la de Sevilla (crepuscle) a la Sala Parés amb motiu de l'"Exposició de treballs executats a Madrid per en Dionís Baixeras" (1911). 













A més, en la citada exhibició s'hi van exposar alguns aiguaforts, com el que presentem a continuació i que representa la Puerta del Sol:

Dionís Baixeras
Madrid. Puerta del Sol
1911
Aiguafort, 11,5 x 15,5 cm.
Col. Particular



I retornant al motiu que justificava l'estada de Dionís Baixeras a Madrid, és a dir les oposicions, segons el que narrà en el manuscrit de les seves memòries, va ser "derrotado" i va afegir que tal resultat era en el fons "buena señal de que era mejor para mí recuperar entera libertad de acción para ocupar todo el tiempo en mis excursiones para la elección de temas y para la libre ejecución de mis futuras obras, como así lo he creído siempre." Així doncs, els seus records de Madrid en el sojorn de l'any 1911 bateguen en les vistes urbanes que hem pogut localitzar, malgrat que encara no les hem pogut contemplar en la seva totalitat.

viernes, 29 de noviembre de 2013

Fotografia d'un pintor



A finals del segle XIX Dionís Baixeras va ser fotografiat mentre pintava una magnificent obra de tema mariner que actualment es conserva al Museo de Bellas Artes de Asturias.




Documents gràfics com aquesta fotografia són ben poc habituals en el nostre arxiu i els hi atorguem gran valor perquè ens ensenyen detalls tan importants com  el precís moment en què Baixeras realitzava la pintura.


Dionís Baixeras
Calafates en el Puerto de Barcelona
1884
Oli s/tela, 122 x 191 cm.
Museo de Bellas Artes de Asturias, Col. Pedro Masaveu


Titulada Calafates en el Puerto de Barcelona, l'obra formava part de la col·lecció del financer, empresari i amant de l'art Pedro Masaveu (Oviedo, 1939 - Madrid, 1993), el qual incrementà una important pinacoteca que ja havia iniciat el seu pare. Amb motiu del seu traspàs, la seva germana Cristina Masaveu entregà al Principat d'Astúries la col·lecció, que ara forma part del Museu amb la denominació "Colección Pedro Masaveu", reservant per la família el conjunt privat del pare.


Imatge del Museo de Bellas Artes
Calle de Santa 1-3, Oviedo

martes, 3 de septiembre de 2013

Conferència "DIONÍS BAIXERAS (1862-1943). VIDA I OBRA D'UN GRAN NATURALISTA CATALÀ"

Conferència sobre la personalitat humana i artística d'aquest pintor del tombant de segle a càrrec d'Esther Alsina i Enric Orriols


Dionís Baixeras i Verdaguer (Barcelona, 1862-1943) va ser un dels més destacats paisatgistes del tombant de segle, arrelant la seva obra en el realisme pictòric amb paisatges que mostraven la varietat de les terres catalanes des de llurs costes fins els Pirineus.
Igualment conreà amb assiduïtat el dibuix i la seva acurada tècnica gràfica li va meréixer ser guanyador del concurs que convocà l'Ajuntament de Barcelona el 1907 arrel d'un pla de reforma urbanística que comportava la demolició d'una part de la ciutat, i en què es demanava als artistes material gràfic d'aquells indrets que es veurien afectats per la remodelació. Així doncs, aquesta sèrie de dibuixos representa amb el pas dels decennis un importantíssim document històric des d'on descobrir una Barcelona inexistent.
Al llarg de la seva carrera, Baixeras va participar en exposicions a nivell nacional i internacional i una de les facetes més desconegudes de l'autor és la que tingué com a pintor muralista en la decoració d'interiors, tant en immobles particulars com en importants edificis institucionals.
Gràcies als seus quadres situem aquest artista en el realisme pictòric i endinsem la seva obra en el naturalisme, delectant-nos amb un art molt proper al que a França havia realitzat Jean-François Millet. Podem afirmar que l'obra de Dionís Baixeras és un destacat puntal d'un dels períodes més fructífers de la pintura catalana.



DATA: dijous 10 d'octubre de 2013
HORA: 18.30 h
LLOC: Museu del Modernisme Català. 
C/ Balmes, 48. Barcelona
PER MÉS INFORMACIÓ: TRESC El Club de Cultura



martes, 26 de marzo de 2013

Dionís Baixeras a la Fundación AMYC


Fundación AMYC
Arte moderno y contemporáneo

L'any 2009 Francisco Daurella va decidir seguir la iniciativa del mecenatge i creà la Fundación AMYC a Madrid. Per dur a terme la comesa es va recuperar una casa d'ús privat de 2.000 m2 amb 1.000 m2 de jardí, i es va rehabilitar i acondicionar per transformar-la en Casa-Museu, conformant així diferents sales d'exposicions, una sala per mostres temporals i un espai polivalent per actes culturals.  

L'eix que vertebra la col·lecció és la visió dinàmica que vol mostrar del tombant dels segles XIX i XX: la influència del Mediterrani, incorporant la influència francesa i d'altres països, amb artistes com Sorolla, Nonell, Pruna, Cusachs, Rusiñol, Casas, Mir, Renoir, Anglada Camarasa, Miró, Torres García, Sert, Caputo entre d'altres, fins arribar a nodrir una esplendorosa col·lecció de més de 250 obres.

I immersos en la segona planta del magne edifici trobem dos magnífics quadres de gran format signats per Dionís Baixeras, compartint espai amb l'escultura en bronze de Josep Clarà, titulada Capvespre (1922), l'esbós que va realitzar Josep Maria Sert el 1930 per la decoració del Waldorf Astoria de Nova York i Segadora de Ramon Martí Alsina (c. 1850) entre d'altres peces.

Sala on es poden veure les dues pintures de Dionís Baixeras
Familia de pescadores (1883) i Pastor y rebaño de ovejas (c. 1887) són dos llenços de la primera època del pintor que ens apropen un cop més als temes principals de la seva obra: els mariners i l'arribada del peix a la platja, i l'abrupta vida d'un solitari pastor i el seu ramat, acompanyats per un fidel gos d'atura. Cap d'aquests personatge mira l'espectador sinó que es manté abstret en la seva feina, reflectint la realitat en brut d'un tipus de vida més que no pas un retrat idealitzat.

Dionís Baixeras
Familia de pescadores
1883
Oli s/tela, 110 x 179 cm.

Dionís Baixeras
Pastor y rebaño de ovejas
c. 1887
Oli s/tela, 121 x 180 cm

miércoles, 27 de febrero de 2013

La Barcelona moderna en un despatx

Dionís Baixeras
Esbós per la composició
sobre el creixement de Barcelona.
c. 1910. Col. particular.
Barcelona, 1910.
Dionís Baixeras va rebre un encàrrec per part de l'alcalde de la ciutat, aleshores José Roig Bergadà, que reflectiria la vessant muralista del pintor en un edifici oficial, ja que havia de realitzar la decoració del seu despatx.
 
Baixeras elaborà l'obra en forma de fris continuat per les quatre parets de la sala, tot representant en vuit composicions quatre períodes de la Barcelona moderna: l'enderrocament de les muralles, l'Exposició Universal de 1888, l'agregació dels pobles limítrofs a Barcelona i la reforma de la ciutat antiga. I motivat per la temàtica va anar resolent la comesa emprant la tècnica de l'oli, i enllestint-ho el 1911 tot entregant un fris de més de 20 metres en horitzontal.

Les pintures, que feien aflorar una certa influència del Noucentisme, van ser col·locades al despatx de l'alcaldia el mateix any en què foren acabades i en elles s'hi admiraven escenes sobre el creixement de la ciutat, tals com quadres referents al treball i a la indústria. Tanmateix, les composicions van ser retirades durant la Dictadura de Primo de Rivera (1923-1930) i el propi pintor, tal i com es lamentà en les seves  "Memòries" - Experiencias y recuerdos autobiográficos de un pintor octogenario -, inèdites i signades l'any 1942, en va perdre totalment el rastre.

Així doncs, Baixeras va traspassar sense saber on havien anat a parar les citades composicions, ja que no les trobà ni en altres despatxos ni tampoc en els magatzems. Però sortosament la història té un final més dolç: les pintures no es van perdre i l'any 1951 van passar a formar part del fons del Museu Provincial, i es troben actualment nodrint la reserva del Museu Nacional d'Art de Catalunya.

I per arrodonir aquesta petita aventura plàstica hem de dir que hem pogut localitzar alguns esbossos de les esmentades obres, alguns d'ells fets a llapis o amb tinta. A més, la nostra sorpresa ha estat la de trobar molt recentment dos estudis al pastel que bé mereixen ser presentats a continuació, i que ens acosten a unes grans obres que malgrat estar encara ocultes, són el clar exemple d'un gran Baixeras muralista.


Dionís Baixeras
Estudis per la composició al·legòrica
sobre el creixement de Barcelona: El treball.
Pastel s/paper, 50 x 27,5 cm.c/u.
Col. particular.



Dionís Baixeras
Estudi per la composició al·legòrica
sobre el creixement de Barcelona:
L'arquitectura (esquerra) i La indústria (dreta).
Tinta s/paper vegetal.Col. particular.